Fran et Jim réalisent des poupées géantes d’environ 1m10. Les visages sont en papier mâché et recouverts de cheveux pour évoquer le monstre qui sommeille en chacun de nous - monstre plutôt attachant dans son animalité.
Les corps dépourvus de membres sont parfois articulés se rapprochant ainsi de l’automate. Les personnages avancent et reculent ou ont un bras qui se déplie.
Le mouvement des sculptures se déclenche lorsque qu’une cellule photoélectrique installée dans le corps détecte la présence d’un visiteur. C’est donc le regardeur qui déclenche par sa seule présence l’action de la poupée, entrant ainsi en relation avec elle.

Notre art est contextuel pour reprendre les termes de Paul Ardenne ou relationnel comme l’écrit Nicolas Bourriaud. Il cherche à impliquer le citoyen qui sommeille en chaque spectateur.
Nous essayons de mettre en évidence les relations interindividuelles qui s’établissent au sein des groupes restreints ou entre groupes afin de démontrer qu’il n’existe pas de degré zéro de la domination. Il subsistera toujours entre deux êtres ou deux groupes un rapport de force même ténu.

Nous traduisons ce que nous nommons la « domination implicite » par le fait que le visiteur, bien que naïf et sans intention de nuire aux personnages, se retrouve dans la situation d’un agresseur. Dans Impulsions notamment les automates attaquent pour mieux se défendre en agitant pelle et râteau ou en fonçant avec leur griffe sur les intrus.

Jim, artiste peintre, a réalisé en parallèle plusieurs séries de peintures grands formats.
La première série est composée de portraits de SDF qu’il a rencontrés et avec lesquels il a discuté au hasard de ses promenades dans Paris.
Les portraits ont une touche impressionniste flatteuse destinée à hisser ces portraits d’exclus au même rang que les portraits bourgeois et d’aider à démolir les stéréotypes et la stigmatisation liés à la pauvreté et àl’exclusion sociale.
Ils ont été très bien accueillis par l’association ATD Quart-Monde qui les a exposés dans ses locaux de Méry sur Oise du 13 février au 6 mars 2010.

La deuxième série intitulée Life in the woods s'inspire de l'ouvrage écrit en 1854 par Henry David Thoreau. Précurseur du mouvement écologiste, l’écrivain américain prônait le retour à la nature et à son dénuement pour se recentrer sur les vraies valeurs de la vie.
De même, dans les peintures de Jim, la présence incongrue d'un homme nu dans les bois amène le spectateur à s'interroger sur la condition humaine de nos jours, dans une société sans cesse plus consumériste.
C'est à son avis par l'absence de toute empreinte humaine que l'on peut concevoir l'étendue de son emprise sur notre planète.