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Voir les avis détaillés (notes et commentaires) sur les galeries

Exemple de note détaillée d'une galerie

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Jusqu’à aujourd’hui, il était possible de voir la note globale d’une galerie (pour rappel, seuls les artistes qui ont exposé dans une galerie peuvent noter cette galerie).

Désormais, il est possible également de voir le détail des notes. Un artiste qui a exposé donne différentes notes :

• une pour les prestations,
• une pour le sérieux de la galerie,
• une pour relations qu’il a eu avec la galerie,
• une pour le nombre de visiteurs
• et une globale.

Les artistes qui notent une galerie ont la possibilité de laisser un commentaire pour expliquer les notes ou apporter des précisions. Ces commentaires sont également visibles.

Les notes détaillées sont disponibles dans un « pack Exposition » qui est vendu 49 € pour un an.

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Un système de points pour aider les artistes qui nous aident

Un système de points à été mis en place afin que les membres les plus participatifs ne payent pas certains services.

Les membres gagnent des points chaque fois qu’ils notent une galerie ou qu’ils parrainent un autre artiste sur le site. Ces points pourront être utilisés pour avoir des packs gratuits, 10 points font l’équivalent d’1 euro. Donc pour avoir un pack gratuit qui est normalement à 49 €, il faut avoir 490 points.

Bonne nouvelle, ce système de points est rétroactif pour les notes données aux galeries !
Deuxième bonne nouvelle : tous les artistes qui ont notés des galeries avant la mise en place de ce système ont vus leurs points doublés

Plusieurs artistes cumulent déjà plus de 1000 points, de quoi bénéficier d’un site gratuit pendant un an ou d’un « pack Exposition » pour plusieurs années !

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Messagerie interne

La messagerie a été revue, les visiteurs bénéficient d’une interface plus conviviale pour laisser un message aux membres. La messagerie bénéficie d’une sécurité supplémentaire pour éviter les spams : nous vérifions l’adresse email de l’expéditeur avant de transmettre les messages.

Les membres ont également un affichage simplifié pour voir leurs messages dans la page « Mon compte / Mes messages ».

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Sites perso

Les sites perso ont bénéficiés de deux améliorations :

• les mentions légales sont maintenant affichées dans un lien en bas de chaque page du site de l’artiste
• un formulaire de contact sur le site perso remplace le lien qui permettait aux visiteurs de laisser un message à l’artiste

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Lionel Ammirati

Dans ce dossier, nous avons testé 9 sites pour répondre à ces questions : Où créer son site personnel ? Quels sont les prix ?

Dans ce dossier, nous avons comparé 9 offres de sociétés qui vous propose la création de votre site personnel. Tous ne sont pas égaux, les prix varient de 39 € TTC/an (Weonea, le moins cher) à 990 € (une fois) + 260 € TTC par an (1CreationSite.com, le plus cher du comparatif) ; l’ergonomie vous permettant de créer votre site, le graphisme, la possibilité de mettre à jour votre site et la qualité du code de votre site sont autant de points que nous avons analysé pour différencier et classer les offres.

Les graphismes sont questions de goûts, nous avons donc noté la possibilité de choisir son thème graphique et non pas le graphisme lui-même.

Attention, les sites ne sont pas présentés dans l’ordre du meilleur au moins bon (ni l’inverse), lisez bien tout le comparatif  !!!

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L’évolution ces dernières années

L’ergonomie

Il était difficile il y a quelques années d’avoir un site que vous pouviez administrer simplement. Tout au mieux, le webmaster vous proposait moyennant finance de le mettre à jour une ou deux fois par an. Aujourd’hui les choses sont bien différentes. Tout d’abord parce que la technologie permet d’avoir plus d’interaction avec l’utilisateur mais aussi parce que l’ergonomie prend une place de plus en plus importante de nos jours et les sociétés en tiennent compte.

Le référencement

Le référencement du site s’est nettement professionnalisé et normalisé ces dernières années. Alors qu’il suffisait d’écrire plusieurs fois « artiste » dans une page pour être bien référencé il y a quelques années, aujourd’hui les moteurs de recherche sont intelligents et distinguent très vite les tricheurs des vrais sites de contenu. Les tricheurs sont immédiatement bannis (sites non visibles lors de recherche sur Google) pour une durée plus ou moins longue (de quelques jours à plusieurs semaines).

La qualité du code

La qualité du code a considérablement évoluée ces dernières années, elle est essentielle à deux points de vue :
- d’une part car les moteurs de recherche ont besoin de « comprendre » les sites et il existe une norme (appelée W3C) permettant aux moteurs de recherche de lire un site. Le développeur doit connaitre ces normes et les utiliser intelligemment pour que le site soit bien référencé, que le moteur de recherche ne fasse pas de mauvaises interprétations du contenu du site.
- d’autre part, il existe aujourd’hui de plus en plus de navigateurs web (Internet Explorer avec ses 3 versions, Opéra, Firefox, Chrome, Safari, plus tous les navigateurs des téléphones portables). Les navigateurs web respectent (plus ou moins bien) les normes pour afficher le rendu du site. Si le code contient des erreurs, chaque navigateur interprètera à sa manière le code et gèrera l’erreur à sa façon. Le site n’aura donc pas le même rendu sur les différents navigateur, certains navigateurs peuvent même ne rien afficher ou empêcher la navigation sur ce site.
La qualité du code est essentielle aujourd’hui et devient un critère de plus en plus important.

L’avenir

L’avenir n’est pas seulement à la simplicité mais aussi à la facilité et la rapidité des mises à jour. Les services web permettent aujourd’hui aux différents sites de communiquer entre eux, l’utilisateur qui ajoute une oeuvre dans un site pourrait voir immédiatement cette oeuvre sur les différents sites auxquels il a l’habitude de se connecter. Pour l’instant, ce n’est pas encore le cas, l’utilisateur doit se connecter sur les différents sites et répéter toujours la même opération pour ajouter son oeuvre ; bientôt, l’utilisateur aura un accès unique pour ajouter ses oeuvres ou ses expositions et les modifications pourront être répercutées dans les différents sites auxquels il est abonné (Facebook, MySpace, ObjectifExpo…).
Les normes du W3C concernant le HTML5 et le CSS3 commencent à se mettre en place, ces nouveautés doivent impérativement être prises en compte dès maintenant par les webmaster pour que le site ne soit pas dépassé dans un ou deux ans.

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Le comparatif

Pour ce comparatif, nous avons sélectionné les sociétés proposant des sites dont :

• un nom de domaine personnalisé est fourni dans le prix (ex : www.mon-nom.fr)
• le graphisme doit pouvoir être choisit par l’artiste
• possibilité de le mettre à jour votre site sans connaissances informatiques (c’est-à-dire sans avoir à connaitre le code HTML)
• le site doit pouvoir comporter au minimum 5 pages
• le site doit pouvoir être référencé naturellement par les moteurs de recherche

Plus qu’un long discours, voici un tableau récapitulant l’ensemble des critères que nous avons passé au crible pour chaque offre de création d’un site.

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* La validation du site est faite avec l’outil fourni par le World Wide Web Consortium (W3C qui est l’organisme international des standard internet): http://validator.w3.org/.
Il suffit d’entrer une adresse internet dans le champ indiqué pour avoir le résultat de la validation du site (respect des standard internet définis par le W3C)

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* La validation du site est faite avec l’outil fourni par le World Wide Web Consortium (W3C qui est l’organisme international des standard internet): http://validator.w3.org/.
Il suffit d’entrer une adresse internet dans le champ indiqué pour avoir le résultat de la validation du site (respect des standard internet définis par le W3C)
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Les sociétés suivantes n’apparaissent pas dans le comparatif :

• Weonea (http://www.weonea.com) : le client doit lui-même acheter son nom de domaine et effectuer des manipulations pour connecter son site sur son nom de domaine ou, dans le cas d’un achat de nom de domaine à OVH, le client doit demander à Weonea de faire ces manipulations (voir page : http://www.weonea.com/aide/comment-associer-son-propre-nom-de-domaine-avec-son-site-weonea)
• IDGcom (http://www.agence-idgcom.fr) : le site est en flash, nous comparons ici uniquement des sites en HTML (mieux adapté au référencement naturel).
• Cabanova (http://xl.cabanova.fr) : le site est en flash, nous comparons ici uniquement des sites en HTML (mieux adapté au référencement naturel)

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– Mise à jour du 21/01/2009 –

Suite à la demande de la société, nous avons retiré de notre comparatif la société AVERIS (http://adveris.fr/offre.php).
La raison invoquée par AVERIS est que la société n’a pas la même cible de marché que les autres sociétés du comparatif. Elle cible les grandes PME, ce qui fausse la comparaison puisque les prestations ne sont pas les mêmes que pour des sites artistiques (donc les prix non plus).

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– Mise à jour du 02/07/2010 –

Nous avons modifié le système de note en attribuant 1 point lorsqu’un critère était rempli et 0 point lorsqu’il n’était pas jugé correct.
Nous avons inclus dans les points un nouveau critère d’importance : avoir les mentions légales affichées sur le site de l’artiste.

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Une erreur, une société ou un critère manque dans le comparatif ? Faites-le nous savoir en contactant ObjectifExpo.com.
Une société a modifié ses sites (ajout de mentions légales, corrections d’erreur…) ? Faites-le nous savoir en contactant ObjectifExpo.com afin que nous modifions en conséquence le comparatif.

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Lionel Ammirati

Un site personnel permet à l’artiste de présenter son art avec plus de liberté qu’un profil sur un site, un réseau ou un annuaire.
En effet, un site personnel permet à l’artiste choisit son thème graphique, d’entrer du texte libre, de mettre à jour ses actualités (blog)…
L’artiste peut s’exprimer plus librement, cela permet aux visiteurs de mieux connaitre l ‘artiste et de se sentir plus « proche » de lui.

Une autre raison est qu’un site personnel est plus professionnel qu’un profil Facebook, MySpace, ObjectifExpo.com ou autres. Une carte de visite avec une adresse personnelle est immédiatement perçue comme sérieuse et professionnelle.

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Qu’est-ce qu’ObjectifExpo.com propose ?

ObjectifExpo.com est une équipe aux multiples compétences : artiste, développeur, ergonome.
Chacun dans son domaine donne le meilleur pour vous proposer la création de votre site personnel.

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Ergonomie :

• que vous connaissiez ou pas l’informatique, nos outils vous permettent de mettre à jour votre site aussi simplement que l’utilisation de Word
• vos oeuvres et vos expositions sont automatiquement importées depuis votre profil ObjectifExpo.com
• la navigation dans votre site est intuitive

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Développement :

• nous développons votre site avec les dernières technologies web (php, mysql, jquery)
• nous travaillons le référencement naturel de votre site pour augmenter la visibilité de votre site sur la toile

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Artistique :

• vous choisissez votre thème graphique parmi plusieurs centaines de thèmes
• nous adaptons le thème pour qu’il vous ressemble, qu’il soit unique et mette en valeur votre art

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Écologique :

• votre site est hébergé sur des serveurs verts, c’est à dire utilisant uniquement de l’énergie renouvelable (comme de l’énergie éolienne, hydraulique ou solaire).
• Les centres de données et les locaux de notre hébergeur sont également alimentés en énergie renouvelable.

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Rapport qualité/prix :

• nous avons étudié plusieurs dizaines de concurrents pour vous proposer le meilleur rapport qualité/prix : 99 euros par an !!!

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Pour avoir votre site dès maintenant :

• inscrivez-vous gratuitement sur le site www.objectifexpo.com
• une fois inscrit, rendez-vous dans le menu « Mon Compte » puis la rubrique « Mon abonnement »
• vous pourrez alors vous abonner pour avoir votre site personnel avec votre propre nom de domaine.

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Lionel Ammirati

Bonne année 2010 à tous les membres d’ObjectifExpo.com !

Toute l’équipe d’ObjectifExpo.com se joint à moi pour vous souhaiter une année riche en production artistique, de belles expositions pour partager votre art avec le plus grand nombre.

Comme tout ne tombe pas du ciel et que les résolutions de l’année sont souvent difficiles à tenir, ObjectifExpo.com sera présent derrière chaque membre pour l’aider et le guider dans le monde de l’art !

Je profite de ces vœux pour partager avec vous le bilan de l’année écoulée

2009 a été l’année de création d’ObjectifExpo.com, avec ses joies, ses doutes, ses moments de travail intenses jusqu’au petit matin et aussi les moments de fatigue, mais le résultat est là et il est très satisfaisant.

Depuis février 2009, date de la création, plus de 400 artistes nous font confiance et plus de 100 galeries sont notées. 265000 pages ont été vues, depuis 88 pays différents.
L’analyse comparative Google Analytics (analyse faite par rapport aux sites concurrents similaires en taille et activité) nous encourage également à continuer dans cette voie :

Derrières ces chiffres, ce sont de nombreux conseils, notamment pour des expositions, de l’aide pour trouver LE lieu idéal et du partage avec les artistes et galeristes.

Je suis également très satisfait qu’ObjectifExpo.com ait pu éviter que quelques artistes perdent leurs œuvres et leur argent en faisant confiance à certaines propositions d’expositions douteuses. Merci à tous ceux qui ont œuvré pour éviter ces arnaques, à l’équipe d’ObjectifExpo.com et aussi aux artistes qui ont participés à mettre des commentaires sur les articles et à noter les galeries !

Les 15 artistes les plus vus en 2009 ont été :

1. Prache Daniel
2. Val²
3. Apert Jean-Claude
4. Fourgnal René
5. Anthoine Jean
6. Alfano Florence
7. Guimbaud Fabienne
8. Grange Brigitte
9. Lisa.C
10. Berbey Laure
11. Kowalski Bruno
12. Moussier Daniel
13. Afa
14. Skad
15. Titi Becaud

Pour être honnête, nous avons cru que certains artistes avaient trouvé une faille pour être parmi les plus vus chaque mois. Nous avons analysé tout au long de l’année la raison pour laquelle certains artistes étaient toujours en tête des statistiques.

En fait, il n’y a pas de tricheries ! Les artistes les plus vus sont en général ceux qui ont postés des liens vers leur profil ObjectifExpo.com dans des forums ou sur leur site, ceux qui ont mis à jour leur profil, leurs œuvres et leurs expositions (Google référence mieux les profils qui sont mis à jour régulièrement). Certains artistes ont ainsi vu leur profil figurer en tête de la recherche Google en tapant « Objectifexpo », d’où un nombre impressionnant de visites (plus de 3700 visites pour Daniel Prache pour ne citer que lui).
ObjectifExpo.com est un réseau communautaire, un outil qui vous aide à faire la promotion de votre art. Alors abusez-en et, pour votre bien, consommez-en sans modération !

Les 10 galeries les plus vues en 2009 ont été :

1. Galerie du Vert Galant (galerie professionnelle notée : 5/5)
2. Cultura (boutique notée 5/5)
3. Artotia (galerie professionnelle notée 5/5)
4. Thuillier (location d’espace noté 3/5)
5. Galerie des Arts (galerie professionnelle notée 5/5)
6. Apparemment Café (restaurant/bar noté 5/5)
7. Tracker d’art (depôt-vente noté 5/5)
8. Hôtel des ventes (autre lieu noté 5/5)
9. Carré d’artistes (depôt-vente noté 5/5)
10. Arpadi (association notée 4/5)

De notre coté, nous ne pouvons qu’espérer que l’année 2010 soit dans la continuité de l’année 2009, et puisque, comme je le disais au début de l’article, tout ne tombe pas du ciel, nous allons redoubler d’effort pour qu’ObjectifExpo.com soit le support de vos bonnes résolutions !

Lionel Ammirati

A coté de la FIAC (Foire Internation de l’Art Contemporain) qui aura lieu du 22 au 25 octobre 2009, une oeuvre (très) éphémère sera présentée le mardi 20 octobre à 22h précises.

Rendez-vous sur la terrasse Lemonnier qui surplombe le Jardin des Tuileries entre le Carrousel et l’entrée du jardin.

L’œuvre présentée sera on ne peut plus éphémère, puisqu’il s’agit d’un feu d’artifice. Mais pas n’importe quel feu puisque les artistes Fabien Giraud & Raphaël Siboni ont prévu de lancer 800 bombes en même temps,

Soit un feu d’artifice complet, tiré en une fois, de telle sorte qu’il n’y ait qu’une seule détonation. Une seule déflagration assourdissante. Un quart d’heure de spectacle se contracte ici en un seul tir, se condense en une seule seconde, et les motifs multicolores fusionnent jusqu’à ne plus former qu’un seul flash aveuglant (Fabien Giraud et Raphaël Siboni)

Rien n’est dit si le public doit prévoir des boules quiès… mais ça promet de faire du bruit !

Cela pourrait être la plus importante redécouverte d’une œuvre du peintre depuis cent ans.

L’analyse d’une empreinte digitale retrouvée sur ce dessin aux trois craies et à l’encre semble montrer qu’elle est très comparable à celle du peintre italien, indique Jean Penicaut, président du laboratoire parisien Lumiere Technology, qui étudie ce portrait depuis 2007.

A l’époque, le portrait avait été adjugé 19 000 dollars hors frais (13 000 euros) à la marchande d’art new-yorkaise Kate Ganz. Neuf ans plus tard, elle l’a revendu pour une somme à peu près équivalente (21 000 dollars) à Peter Silverman.

Le marchand londonien Simon Dickinson estime que, s’il est bien du peintre italien, le portrait de la belle princesse pourrait valoir « 100 millions de livres sterling » (107 millions d’euros).
Source : www.lemonde.fr

Lire l’article complet sur www.lemonde.fr

Objectifexpo.com n’a pas hésité à se rendre sur les lieux afin de vous faire pénétrer dans l’univers incongru du Surréalisme. Plus de 150 oeuvres (huiles sur toiles, aquarelles, livres illustrés, dessins et gravures) composent cette rétrospective inattendue ayant pour thématique les animaux. La carrière de l’artiste et les évènements survenus dans sa vie, tels que son installation en Espagne, aux Etats-Unis ou encore en Provence, s’y retrouvent intimement liés : trés loin du naturalisme, chaque animal, issu de la réalité que l’artiste cotoie, se voit extirpé de celle-ci pour se métamorphoser en Etre surgit tout droit des visions de son créateur.

Bestiaire, A. Masson

L’exposition s’ouvre, en préambule, sur le tableau Bestiaire de 1925 en référence à la courte période cubiste de l’artiste et un tableau automatique de 1927 Les Coqs.

Elle s’articule autour de quatre périodes fondammentales :

1. Exil volontaire d’André Masson en Espagne (1933-1936)
2. Illustrations d’André Masson réalisées pour les ouvrages de ses amis écrivains surréalistes
3. Installation aux Etats-Unis (1941-1945)
4. Retour en France au Tholonet près d’Aix-en-Provence (1947)

1. Exil volontaire d’André Masson en Espagne (1933-1936)

Insectes dans un Champ de Blé, A. Masson, 1934.

Sa période espagnole, en Catalogne, est essentiellement représentée sous la forme de scènes de tauromachie et d’insectes. Son graphisme ainsi que la stylisation des têtes n’est d’ailleurs pas sans évoquer au visiteur une similitude avec le travail de Picasso.
Le domaine onirique est très souvent la source de ses créations : les animaux se voient transposés dans un lieu où les références au réel bien que toujours présentes (montagne, rocher, soleil par exemple) sont amoindries par l’absence de hors-champs du cadrage. Ils pénètrent ainsi dans une atmosphère particulièrement mystérieuse, un univers où les poissons semblent flotter dans l’espace du tableau jusqu’à s’identifier à de simples signes plastiques.

Témoins du regard révolté de l’artiste sur la violence présentes dans le monde et des drames qui en sont issus, les animaux de son Bestiaire se métamorphosent, s’accouplent, s’affrontent et se déchirent inlassablement.

La Mort des Amazones, A. Masson, 1933.

C’est naturellement que ce sentiment du tragique trouve également sont inspiration dans la Mythologie (références à au Minautore, Actéon, Diomède par exemple) qui ne cesse de le fasciner.

Actéon dévoré par les chiens, A. Masson, 1933.

« (…) Chez André Masson, la recherche sur la nature s’accompagne d’une recherche sur le Mythe et sa signification. La mythologie va très tôt intéresser le surréalisme où l’imaginaire et le merveilleux seront revisités à la lueur de la psychanalyse. Qu’ils s’appellent Ernst, Miro, Tanguy, Dali… tous les peintres surréalistes ont donné leur propre interprétation des mythes ». J. Rasle, commissaire de l’exposition.

2. Illustrations d’André Masson réalisées pour les ouvrages de ses amis écrivains surréalistes

Le parcours du visiteur se poursuit par la révélation des livres surréalistes d’écrivains comme Bataille, Leiris, Limbour, Aragon, Soupault, Breton… qui ont été illustré par Masson. Les eaux-fortes, documents manuscrits et revues (Minautore et Acéphale entre autres) reflètent les compétences multiples de cet artiste protéiforme.

Revue Minautore

Revue Acéphale

Mais c’est surtout le caractère érotique et graphique de cette période qui sera retenu avec la mise en place de son cabinet érotique : des encres suggestives s’y dévoilent telles que Bacchanales, Sphinx Apprivoisé, Femmes et Poissons, Femmes et Taureaux ou encore un Porc et une Oie.

« C’est ainsi qu’on s’aperçoit que la terre en tournant fait coïter les animaux et les hommes et (…) que les animaux et les hommes font tourner la terre en coïtant ». G. Bataille dans l’Anus Solaire illustré par A. Masson.

André Masson

Le film documentaire de Nelly Kaplan sur les secrets de Masson, A la Source la Femme Aimée, est projeté, comme une halte, sur le cheminement du visiteur : il met en lumière l’imagerie et la pratique de l’artiste surréaliste filmé en pleine création.

3. Installation aux Etats-Unis (1941-1945)

Méditation sur une Feuille de Chêne, A. Masson, 1942

C’est pour échapper à la guerre que Masson part s’installer aux Etats-Unis en 1941 rejoindre d’autres rescapés des avant-gardes européennes comme A. Breton. La nature qu’il qualifie « d’excessive » du paysage américain devient pour lui un élément déclencheur pour explorer l’intériorité de son monde héraclitéen.

« La clé de l’oeuvre de Masson est là : tout ce qui vit, se transforme. Rien n’est jamais achevé », commente J. Rasle.

Masson y opère une transition entre le surréalisme français et l’expressionnisme abstrait américain. L’influence de sa démarche automatique sera alors déterminante sur l’œuvre d’Arshile Gorky ou de Jackson Pollock.

4. Retour en France au Tholonet près d’Aix-en-Provence (1947)

Dans cette ultime partie de l’exposition, l’arrivée de Masson et de sa famille en Provence (Tholonet), dans les paysages de Cézanne, va révéler un monde animal encore différent : celui des cigales et des animaux domestiques.

Le visiteur se trouve devant un bestiaire plus apaisé où se côtoient des toiles aux couleurs impressionnistes comme Rascasse et Grenades (1952), d’inspiration chinoise tel que Chat dans l’Herbe (1954) ou encore de tentation abstraite à l’image du Poisson Légendaire (1958).

Chat dans l'Herbe, A. Masson, 1954.

Salle des écoutes des entretiens d'A. Masson

L’écoute des entretiens audio de Masson avec Georges Charbonnier (1958) et du documentaire André Masson et les Quatres Eléments (1957) clôture l’exposition en amenant doucement l’auditeur à frôler sa perception de la réalité.

Le Bestiaire d’André Masson n’est donc en rien une illustration de la réalité telle que chacun peut la concevoir mais un portrait intérieur de la réalité intime, inconsciente de l’artiste. Rêve, automatisme, allégorie et symbole y tiennent une place prépondérante. Porté par la Nature qui l’entoure, le surréaliste peuple ses toiles d’animaux fortement sexués dans des situations et attitudes improbables souvent violentes, reflet de la cruauté de la société humaine.
Le renouveau apporté à la thématique figurative ne peut qu’être souligné faisant intégrante des points forts de la rétrospective.
Un espace où les repères sont métamorphosés pour emprunter des sentiers surprenants et en perpétuels mouvements qui a séduit Objectifexpo.com pour son audace !

Florence Alfano

Musée Granet

« Si je connais Cézanne ! Il était mon seul et unique maître ! Vous pensez bien que j’ai regardé ses tableaux… J’ai passé des années à les étudier… » Picasso.

Objectifexpo.com s’est rendu pour vous en pays d’Aix afin de découvrir ce qui fait le caractère exceptionnel et la force de cette rétrospective : la mise en parallèle de ces deux géants du monde pictural afin d’amener un regard neuf sur le travail de Picasso.

Le parcours du visiteur est jalonné par cent quatorze oeuvres de tous types : peintures, sculptures, dessins et gravures.
Celles-ci s’organisent autour de quatre grandes sections :
1. Picasso regarde Cézanne
2. Picasso collectionne Cézanne
3. Thèmes et formes partagées
4. Picasso se rapproche de Cézanne

1. Picasso regarde Cézanne

La première section de l’exposition débute sur l’arrivée de Picasso à Paris, tout juste âgé de 19 ans, pour s’achever sur son aventure cubiste (1917).
L’attention se porte sur l’oeil de Picasso envers la leçon Cézannienne. Explorée, digérée celle-ci finit par être dépassée voire outrepassée dans un élan toujours infiniment respectueux.

« Ce n’est pas ce que l’artiste fait qui compte, mais ce qu’il est… Ce qui nous intéresse, c’est l’inquiétude de Cézanne, c’est l’enseignement de Cézanne ». Picasso

A l’évidence, d’autres inspirations émergent chez Picasso, au fil des oeuvres, comme celles, entre autres, d’artistes comme Gauguin, le Douanier Rousseau ou encore de la sculpture hiératique égyptienne et de l’art primitif africain.
Dans sa Composition à la Tête de Mort par exemple, Picasso revisite en 1907 la Nature Morte au Crâne de Cézanne (1896-1898) : le symbolisme traditionnel de la vanité est balayé par l’arrivée d’un autoportrait, tout aussi symbolique, mais dont les attributs comme la fécondité et la créativité, associés à certains objets personnels de l’artiste (pipe,livres, bol…), se voient contrebalancés par l’image funeste du crâne.

Picasso, Composition à la Tête de Mort, 1907-1908

Cézanne, Nature Morte au Crâne, 1896-1898

Alors que Cézanne exulte le volume par la masse colorée même, Picasso pousse l’élimination du superflu à son apogée : il épure les formes, aplanit l’espace et diversifie les points de vues au sein du même tableau propre au cubisme.
Bien qu’excellant dans la pratique du dessin académique, de part leur enseignement respectif, les deux artistes ont tous deux quitté cette relation à la retranscription traditionnelle de la nature pour envisager un art plus révolutionnaire. Autre point commun, tous deux bénéficiairent des services du même marchant d’art : le célèbre Ambroise Vollard immortalisé par chacun en 1899 et 1910.

Cézanne, Ambroise Vollard,1899

Picasso, Ambroise Vollard, 1910

2. Picasso collectionne Cézanne

Dans la seconde section de l’exposition, l’attention se tourne vers la collection d’oeuvres d’art acquises par Picasso et plus particulièrement vers certaines oeuvres du Maître d’Aix.
L’admiration et le profond respect que Picasso voue à Cézanne est une fois de plus palpable dans ce désir quasi possessif qui débute dés 1917. En 1930, il achète le Château Noir et c’est durant la période succédant la seconde guerre mondiale que cette activité s’intensifie réellement chez Picasso.

 » Qu’est-ce qu’au fond un peintre ? C’est un collectionneur qui veut se constituer une collection en faisant lui même les tableaux qu’il aime chez les autres ». Picasso

Toutefois, ce n’est qu’en 1959, lors de son installation, qu’il souhaitait pérenne, au Château de Vauvenargues, qu’il exposera pour la première fois sa collection sur les murs de son atelier…

3. Thèmes et formes partagées

La troisième section met, quant à elle, l’accent sur les goûts communs des deux monstres sacrés de la peinture notamment envers certains sujets et thématiques : les baigneurs (baigneuses), les portraits de femmes assises, les postures d’hommes accoudés, les fumeurs sans oublier l’Arlequin.

Cézanne, Arlequin, 1888-1890

Picasso, Arlequin, 1917

Quelques objets composant la palette des natures mortes sont également récurant dans leurs tableaux respectifs : le compotier de porcelaine blanche, le crâne ou encore la fameuse pomme.

4. Picasso se rapproche de Cézanne

Château de Vauvenargues

« J’ai acheté la Sainte Victoire de Cézanne !
- Laquelle ? demande Kohnweiler (son marchand d’art de l’époque)
- La Vraie, répond Picasso »

L’achat du château de Vauvenargues en 1959 figurera comme un ultime accomplissement dans le rapprochement spirituel des deux artistes.
Ce lieu, véritable refuge pour Picasso lui permit, même s’il n’y séjourna que peu au final (février 1959-juin 1961), d’exercer son Art au calme dans le paysage peint avec ferveur par son « père ». Il figurera comme la dernière demeure du peintre.

« Nous allons vers les admirables oeuvres que nous ont transmises les âges, où nous trouvons un réconfort, un soutien, comme le fait la planche pour le baigneur », soulignait Cézanne en 1925 alors que Picasso clamait en 1964 : « Cézanne ! Il était comme notre père à tous. C’est lui qui nous protégeait… ».

Séparés par une génération, Picasso ne rencontra pourtant jamais le Maître d’Aix. Or, sa carrière d’artiste autant que sa vie d’homme apparaît inextricablement bouleversée par la leçon cézannienne. Assimilée et métamorphosée au gré de ses réflexions et au gré de sa propre pâte, Picasso porta celle-ci vers de nouveaux horizons. Mais , les célèbres Demoiselles d’Avignon auraient-elles pu exister sans les Baigneuses de Cézanne ?
Collectionnant les oeuvres de Cézanne et résidant au pied de la Sainte Victoire, Cézanne resta, d’une importance capitale pour Picasso, tout au long de sa vie, tel un lien invisible qui ne peut se briser.

Le visiteur chemine donc au fil des salles du Musée Granet entre les oeuvres des deux artistes présentées côte à côte et ne peut que percevoir cette indéniable relation… Une exposition exceptionnelle que l’équipe d’Objectifexpo.com vous recommande !

Bonus :

A voir également au sein du musée, et gratuitement, le parcours multimédia mis en place en complément de l’exposition, Picasso les Métamorphoses, ainsi que l’exposition de photographies de David Douglas Duncan, David Douglas Duncan regarde Picasso (plus de 40 tirages originaux).

Florence Alfano

Musée des Impressionnistes

L’exposition s’articule autour des trois périodes clefs de l’oeuvre de Monet à Giverny : le jardin de Monet à Giverny, le patriarche devant l’objectif, l’oeil du jardinier.

1. Tout débute par l’installation du peintre à Giverny et la composition des jardins. Plans du jardin d’eau, articles de presse et magazines sur les jardins du Maître Monet ainsi que de nombreuses photographies attestent de l’atmosphère de l’évènement. En émergent la ferveur de l’artiste pour la conception de son jardin impressionniste mais également la résonance incalculable répercutée par cette création novatrice. Certains articles de journaux et d’ouvrages de jardinage de l’époque sont d’ailleurs à la disposition du visiteur afin de mesurer cette ampleur.Lorsque le visiteur pénètre ensuite dans la salle répertoriant ses premières oeuvres sur le site, il se trouve surpris, face à une thématique de nature morte.

2. L’artiste avait pris le parti de concevoir son sujet de peinture. A l’instar de l’école de Barbizon par exemple, et comme la tendance de l’époque, il refusa de se plier au motif naturel existant en tant que tel.Modèle vivant sculpté par l’oeil averti du peintre, le premier jardin du Clos Normand n’a pu être utilisé réellement en tant que sujet qu’un an et demi après son semis, ce qui explique alors les premières toiles réalisées en intérieur avec des fleurs coupées.

   C’est cette différence, qui en fait aussi sa force, qui conduit Monet sur la voie d’une peinture intrinsèquement liée à la nature. Les photographies de l’artiste saisies par ses amis, scande un homme au regard malicieux et à l’allure un peu bourrue, puis celle d’un Maître des lieux régnant en patriarche qui, dans la dernière période de sa vie, atteint d’une maladie oculaire affaiblissant et modifiant sa vue,  évoquera la figure du poète aveugle : Homère.

3. Alors que la facture de ses débuts résulte de petites touches, ses sujets croqués en plein air, selon une lumière particulière, lui offre l’occasion d’une gestualité plus ample. Le visiteur en s’approchant perçoit, non sans émotion, la succession de gestes brossés par l’artiste : les touches, plus ou moins appuyées, se superposent par endroit jusqu’à la saturation tandis qu’à d’autres, elles semblent essuyées jusqu’à laisser parfois apparaître la surface vierge de la toile.

   La dernière salle est axée sur les célèbres Nymphéas. Le point le plus spectaculaire en est le rapport à la distance : alors que de près le regardeur ne perçoit qu’une surface plane, opaque et avec un sujet esquissé, à mesure qu’il s’éloigne de la toile, soudain tout semble se métamorphoser. La profondeur de l’étang, le sujet et les vibrations changeantes de la lumière deviennent, comme par magie, une évidence pour l’oeil. Et là, le visiteur ne peut être que subjugué par ce phénomène comprenant combien Claude Monet était un grand peintre… Il reste figé devant ses Oeuvres et s’assoit pensif.

Jardin du Musée des Impressionnistes

L’exposition s’avère donc comme un complément indéniable au visiteur qui s’aventure jusqu’à Giverny en quête de connaissances sur ce peintre jardinier que fut Claude Monet. Toucher son oeuvre visuellement résidait comme l’élément manquant de la première visite de l’équipe d’Objectifexpo.com (musée fermé). L’exposition, bien que brève (certains pourraient rester sur leur faim), clos le parcours impressionniste de façon harmonieuse.

Florence Alfano

Les artistes peuvent maintenant avoir leur site personnel avec leur propre nom de domaine.

Les exigences que nous nous sommes fixées sont les suivantes :

• simplicité d’utilisation par les artistes : l’ergonomie a été particulièrement étudiée pour que la création du site soit la plus simple possible et qu’elle soit à la portée de tous.
• le site peut être personnalisé par l’artiste
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• chaque site est unique (deux artistes ne peuvent pas avoir le même thème graphique)
• les éléments déjà renseignés par l’artiste pour ObjectifExpo.com (oeuvres, expositions) sont réutilisés, l’artiste n’a pas besoin de renseigner à nouveau tous ces éléments
• la qualité du site est à la hauteur de ce qui a été fait pour le site ObjectifExpo.com (référencement, compatibilité des normes HTML et CSS, qualité du graphisme du site…)
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Améliorations

• Nouveau design lors de l’ouverture en plein écran des photographies des oeuvres (et des expositions).
• Affichage du titre de l’oeuvre lors de l’ouverture en plein écran des photographies des oeuvres.
• Lors de l’ouverture en plein écran des photographies des oeuvres (et des expositions), l’image est automatiquement redimensionnée à la taille de l’écran (l’image ne dépasse pas la taille de l’écran).
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