Un site personnel permet à l’artiste de présenter son art avec plus de liberté qu’un profil sur un site, un réseau ou un annuaire.
En effet, un site personnel permet à l’artiste choisit son thème graphique, d’entrer du texte libre, de mettre à jour ses actualités (blog)…
L’artiste peut s’exprimer plus librement, cela permet aux visiteurs de mieux connaitre l ‘artiste et de se sentir plus “proche” de lui.

Une autre raison est qu’un site personnel est plus professionnel qu’un profil Facebook, MySpace, ObjectifExpo.com ou autres. Une carte de visite avec une adresse personnelle est immédiatement perçue comme sérieuse et professionnelle.

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Qu’est-ce qu’ObjectifExpo.com propose ?

ObjectifExpo.com est une équipe aux multiples compétences : artiste, développeur, ergonome.
Chacun dans son domaine donne le meilleur pour vous proposer la création de votre site personnel.

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Ergonomie :

• que vous connaissiez ou pas l’informatique, nos outils vous permettent de mettre à jour votre site aussi simplement que l’utilisation de Word
• vos oeuvres et vos expositions sont automatiquement importées depuis votre profil ObjectifExpo.com
• la navigation dans votre site est intuitive

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Développement :

• nous développons votre site avec les dernières technologies web (php, mysql, jquery)
• nous travaillons le référencement naturel de votre site pour augmenter la visibilité de votre site sur la toile

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Artistique :

• vous choisissez votre thème graphique parmi plusieurs centaines de thèmes
• nous adaptons le thème pour qu’il vous ressemble, qu’il soit unique et mette en valeur votre art

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Écologique :

• votre site est hébergé sur des serveurs verts, c’est à dire utilisant uniquement de l’énergie renouvelable (comme de l’énergie éolienne, hydraulique ou solaire).
• Les centres de données et les locaux de notre hébergeur sont également alimentés en énergie renouvelable.

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Rapport qualité/prix :

• nous avons étudié plusieurs dizaines de concurrents pour vous proposer le meilleur rapport qualité/prix : 99 euros par an !!!

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Pour avoir votre site dès maintenant :

• inscrivez-vous gratuitement sur le site www.objectifexpo.com
• une fois inscrit, rendez-vous dans le menu “Mon Compte” puis la rubrique “Mon abonnement”
• vous pourrez alors vous abonner pour avoir votre site personnel avec votre propre nom de domaine.

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Lionel Ammirati

Cela pourrait être la plus importante redécouverte d’une œuvre du peintre depuis cent ans.

L’analyse d’une empreinte digitale retrouvée sur ce dessin aux trois craies et à l’encre semble montrer qu’elle est très comparable à celle du peintre italien, indique Jean Penicaut, président du laboratoire parisien Lumiere Technology, qui étudie ce portrait depuis 2007.

A l’époque, le portrait avait été adjugé 19 000 dollars hors frais (13 000 euros) à la marchande d’art new-yorkaise Kate Ganz. Neuf ans plus tard, elle l’a revendu pour une somme à peu près équivalente (21 000 dollars) à Peter Silverman.

Le marchand londonien Simon Dickinson estime que, s’il est bien du peintre italien, le portrait de la belle princesse pourrait valoir “100 millions de livres sterling” (107 millions d’euros).
Source : www.lemonde.fr

Lire l’article complet sur www.lemonde.fr

Musée Granet

“Si je connais Cézanne ! Il était mon seul et unique maître ! Vous pensez bien que j’ai regardé ses tableaux… J’ai passé des années à les étudier…” Picasso.

Objectifexpo.com s’est rendu pour vous en pays d’Aix afin de découvrir ce qui fait le caractère exceptionnel et la force de cette rétrospective : la mise en parallèle de ces deux géants du monde pictural afin d’amener un regard neuf sur le travail de Picasso.

Le parcours du visiteur est jalonné par cent quatorze oeuvres de tous types : peintures, sculptures, dessins et gravures.
Celles-ci s’organisent autour de quatre grandes sections :
1. Picasso regarde Cézanne
2. Picasso collectionne Cézanne
3. Thèmes et formes partagées
4. Picasso se rapproche de Cézanne

1. Picasso regarde Cézanne

La première section de l’exposition débute sur l’arrivée de Picasso à Paris, tout juste âgé de 19 ans, pour s’achever sur son aventure cubiste (1917).
L’attention se porte sur l’oeil de Picasso envers la leçon Cézannienne. Explorée, digérée celle-ci finit par être dépassée voire outrepassée dans un élan toujours infiniment respectueux.

“Ce n’est pas ce que l’artiste fait qui compte, mais ce qu’il est… Ce qui nous intéresse, c’est l’inquiétude de Cézanne, c’est l’enseignement de Cézanne”. Picasso

A l’évidence, d’autres inspirations émergent chez Picasso, au fil des oeuvres, comme celles, entre autres, d’artistes comme Gauguin, le Douanier Rousseau ou encore de la sculpture hiératique égyptienne et de l’art primitif africain.
Dans sa Composition à la Tête de Mort par exemple, Picasso revisite en 1907 la Nature Morte au Crâne de Cézanne (1896-1898) : le symbolisme traditionnel de la vanité est balayé par l’arrivée d’un autoportrait, tout aussi symbolique, mais dont les attributs comme la fécondité et la créativité, associés à certains objets personnels de l’artiste (pipe,livres, bol…), se voient contrebalancés par l’image funeste du crâne.

Picasso, Composition à la Tête de Mort, 1907-1908

Cézanne, Nature Morte au Crâne, 1896-1898

Alors que Cézanne exulte le volume par la masse colorée même, Picasso pousse l’élimination du superflu à son apogée : il épure les formes, aplanit l’espace et diversifie les points de vues au sein du même tableau propre au cubisme.
Bien qu’excellant dans la pratique du dessin académique, de part leur enseignement respectif, les deux artistes ont tous deux quitté cette relation à la retranscription traditionnelle de la nature pour envisager un art plus révolutionnaire. Autre point commun, tous deux bénéficiairent des services du même marchant d’art : le célèbre Ambroise Vollard immortalisé par chacun en 1899 et 1910.

Cézanne, Ambroise Vollard,1899

Picasso, Ambroise Vollard, 1910

2. Picasso collectionne Cézanne

Dans la seconde section de l’exposition, l’attention se tourne vers la collection d’oeuvres d’art acquises par Picasso et plus particulièrement vers certaines oeuvres du Maître d’Aix.
L’admiration et le profond respect que Picasso voue à Cézanne est une fois de plus palpable dans ce désir quasi possessif qui débute dés 1917. En 1930, il achète le Château Noir et c’est durant la période succédant la seconde guerre mondiale que cette activité s’intensifie réellement chez Picasso.

” Qu’est-ce qu’au fond un peintre ? C’est un collectionneur qui veut se constituer une collection en faisant lui même les tableaux qu’il aime chez les autres”. Picasso

Toutefois, ce n’est qu’en 1959, lors de son installation, qu’il souhaitait pérenne, au Château de Vauvenargues, qu’il exposera pour la première fois sa collection sur les murs de son atelier…

3. Thèmes et formes partagées

La troisième section met, quant à elle, l’accent sur les goûts communs des deux monstres sacrés de la peinture notamment envers certains sujets et thématiques : les baigneurs (baigneuses), les portraits de femmes assises, les postures d’hommes accoudés, les fumeurs sans oublier l’Arlequin.

Cézanne, Arlequin, 1888-1890

Picasso, Arlequin, 1917

Quelques objets composant la palette des natures mortes sont également récurant dans leurs tableaux respectifs : le compotier de porcelaine blanche, le crâne ou encore la fameuse pomme.

4. Picasso se rapproche de Cézanne

Château de Vauvenargues

“J’ai acheté la Sainte Victoire de Cézanne !
- Laquelle ? demande Kohnweiler (son marchand d’art de l’époque)
- La Vraie, répond Picasso”

L’achat du château de Vauvenargues en 1959 figurera comme un ultime accomplissement dans le rapprochement spirituel des deux artistes.
Ce lieu, véritable refuge pour Picasso lui permit, même s’il n’y séjourna que peu au final (février 1959-juin 1961), d’exercer son Art au calme dans le paysage peint avec ferveur par son “père”. Il figurera comme la dernière demeure du peintre.

“Nous allons vers les admirables oeuvres que nous ont transmises les âges, où nous trouvons un réconfort, un soutien, comme le fait la planche pour le baigneur”, soulignait Cézanne en 1925 alors que Picasso clamait en 1964 : “Cézanne ! Il était comme notre père à tous. C’est lui qui nous protégeait…”.

Séparés par une génération, Picasso ne rencontra pourtant jamais le Maître d’Aix. Or, sa carrière d’artiste autant que sa vie d’homme apparaît inextricablement bouleversée par la leçon cézannienne. Assimilée et métamorphosée au gré de ses réflexions et au gré de sa propre pâte, Picasso porta celle-ci vers de nouveaux horizons. Mais , les célèbres Demoiselles d’Avignon auraient-elles pu exister sans les Baigneuses de Cézanne ?
Collectionnant les oeuvres de Cézanne et résidant au pied de la Sainte Victoire, Cézanne resta, d’une importance capitale pour Picasso, tout au long de sa vie, tel un lien invisible qui ne peut se briser.

Le visiteur chemine donc au fil des salles du Musée Granet entre les oeuvres des deux artistes présentées côte à côte et ne peut que percevoir cette indéniable relation… Une exposition exceptionnelle que l’équipe d’Objectifexpo.com vous recommande !

Bonus :

A voir également au sein du musée, et gratuitement, le parcours multimédia mis en place en complément de l’exposition, Picasso les Métamorphoses, ainsi que l’exposition de photographies de David Douglas Duncan, David Douglas Duncan regarde Picasso (plus de 40 tirages originaux).

Florence Alfano

Date de création des oeuvres

Afin d’éviter les erreurs commises par certains artistes, un contrôle a été mis sur la date de création des oeuvres. La date de création ne peut plus être postérieure à la date du jour.

Commentaires sur les galeries

Tous les visiteurs peuvent désormais mettre un commentaire sur n’importe quelle galerie ou autre lieu d’exposition. Les avis écrits par les visiteurs sont visibles sur la page de la galerie.
Il n’y a aucun changement sur les notes des galeries, elles ne tiennent pas compte des avis des visiteurs.

Le site ObjectifExpo.com en chiffres

Certaines statistiques sont affichées dans la bannière pour que les visiteurs et membres soient informés de la vie du site. Sont affichés : les visites du mois dernier, le nombre de membres (total et artistes), le nombre d’oeuvres et le plus important pour le site : le nombre de galeries qui sont notées par les artistes !

Note : cet article évoluera au fur et à mesure que des nouveautés sont intégrées au site. Chaque mois, un nouvel article sera créé pour résumer les nouveautés.

Carrhypnotic - Oeuvre de Pakôme

D’après ce que je comprends la vente de mon tableau par un commissaire-priseur donne lieu à un procès-verbal officiel qui me permettrait d’obtenir un début de côte officielle (mot magique résonnant en mon esprit).

Je me rends sur le site : http://arts-encheres.com

Je découvre alors qu’après sélection je peux vendre un de mes tableaux aux enchères. Que du bonheur !

J’imagine avec délectation une forêt de bras surenchérissant le prix de vente de mon tableau, jusqu’à épuisement, tel le taureau s’abandonnant à son matador… J’imagine aussi le silence désertique à l’apparition de mon tableau (quelques secondes dans le meilleur des cas ), pas un bruit, les clients potentiels se tournent effarés à la vision de ma croute céleste… C’est le jeu ! Que va provoquer l’apparition de mon tableau ? Forêt de bras surenchérisseurs ou désert du silence ?
Je tente ma chance, je m’inscris : 180 euros ! (Oups !), plus 10 % de la vente, en cas de vente ! Ça fait une sacrée somme, mais je ne joue pas au loto, alors, en tant que blonde, je capitalise mon non-jeu au loto pour l’investir dans ce pari.

Je continue mon raisonnement lorsqu’on me propose une petite publicité dans la Gazette de Drouot : 30 euros la parution 3 cm x3 cm !

Le plus délicat dans cette histoire est d’envoyer le tableau par la Poste. Le site est très précis sur les conditions d’envoi. Je demande alors à mon petit mari d’amour de me fabriquer une caisse sur mesure (que du bonheur !). Habitué à mes frasques quotidiennes, il vacille et accepte (c’est beau l’amour !). Géniale créatrice, j’ai eu bien sûr la génialissime idée d’utiliser un format atypique soit un énorme tableau d’un mètre sur un mètre. En voyant la grandeur de mon tableau, mon mari me déteste soudain ! (ça ne dure pas, rassurez-vous !)

J’envoie cet encombrant colis par la poste en Colissimo, coût : 17 euros !

La vente a lieu à Dinard le 25 avril, j’attends fébrilement le résultat…

Mon tableau nommé Carrhypnotic est visible sur mon site http://pakome.e-monsite.com

Concrètement, j’ai payé 217 euros (180 +17 +30), sans compter le coût de fabrication du tableau ! J’espère bien sûr de tout mon cœur vendre mon tableau. Inutile de vous cacher ma déception si ce n’était pas le cas… En attendant, j’ai passé plusieurs semaine à rêver d’une vente, donc d’une côte ! Le prix du rêve est un peu exagéré, mais qui ne tente rien n’a rien…

Alors j’attends vos réactions ! Avez-vous déjà vendu grâce aux enchères ? Tenterez-vous l’expérience ? Sur le site d’arts enchères la vente suivante sera au printemps 2009, connaissez-vous d’autres sites ?

Artistiquement vôtre !

PaKôme

Les artistes professionnels, artistes confirmés et artistes amateurs sont maintenant différenciés.

Les artistes professionnels sont les artistes ayant un statut fiscal ou social d’artiste-auteur. Les artistes confirmés sont ceux qui ont exposés plusieurs fois dans différentes galeries d’art, les autres artistes sont visibles dans la rubrique des artistes amateurs.
Loin de nous l’idée de catégoriser les artistes en fonction d’une quelconque “qualité” de leur art ou de leur production, nous avons choisi d’être le plus objectif possible. Le nombre d’exposition et le statut fiscal ou social sont donc des critères objectifs sur lesquels nous nous baserons pour “classer” les artistes sur le site. 

Différencier les galeries d’art ne prenant aucun montant fixe, galeries faisant payer la location des murs, autres lieux d’exposition

S’il était difficile d’y voir clair entre les différents lieux d’exposition (qui vont des bars/restaurants aux galeries d’art les plus connues), c’est maitenant un problème révolu ! 
Le problème était double : d’une part, il fallait cliquer sur le lieu pour savoir s’il s’agisssait d’une galerie ou d’un autre lieu ; d’autre part, la note donnée par les artistes ne tient pas compte des différents types de lieux.
Il y avait donc des notes de 5/5 distribuées aussi bien à des loueurs de murs qui ne s’occupent en aucun cas de la promotion de l’artiste qu’à une galerie de renommée internationnale qui s’occupe réellement de promouvoir l’artiste, ce qui n’était pas très logique !
Le classement va permettre de différencier d’un coup tous les lieux d’exposition. 
Attention, dans un premier temps, toutes les galeries sont placées dans la rubrique “Location d’espace”. Après vérification par ObjectifExpo.com qu’il s’agit de galeries professionnelles (ne prenant pas 1 € s’il n’y a pas de vente), nous les basculons dans la rubrique des “Galeries professionnelles”.

La note de la galerie est désormais affichée dans chaque fiche des galeries

La note n’était visible que dans la liste des galeries mais pas dans la fiche de chaque galerie (ou autre lieu). Désormais, la note est visible et bientôt, nous afficherons les commentaires que chacun pourra mettre sur la galerie. 

Compteur de visites

Après avoir été remanié en février (il comptait un peu trop vite), le compteur du nombre de visite s’affiche maintenant dans votre tableau de bord avec deux informations :
- le compteur mensuel (qui est visible aussi sur la page d’accueil)
- le compteur permanent qui affiche le nombre total de visiteurs qui ont vu votre profil 

Mise en ligne des articles

Inutile de préciser que c’est le résultat de ce que vous lisez en ce moment ;o)
Nous allons pouvoir poster pleins d’articles pour informer sur le monde artistique, donner des conseils et astuces pour les artistes et surement plein d’autres choses !
Si vous vous sentez l’âme d’un journaliste, d’un rédacteur en chef ou simplement vous avez envie d’écrire des news artistiques, faites-le nous savoir, nous vous permettrons de publier vos articles.

Note : cet article évoluera au fur et à mesure que des nouveautés sont intégrées au site. Chaque mois, un nouvel article sera créé pour résumer les nouveautés. 

Mais peut-on se déclarer autoentrepreneur tout en restant artiste ?

Tout d’abord, rappelons les avantages d’être autoentrepreneur :

- la création et la radiation de ce statut sont extrêmement simplifiées,
- les déclarations fiscales et sociales sont simplifiées au maximum (un seule déclaration, pas de comptabilité à tenir, pas de TVA),
- l’autoentrepreneur ne paye rien s’il ne fait pas de chiffre d’affaires (pas de charges sociales ou fiscales).

Si créer une société commerciale demande beaucoup d’énergie et d’investissement, pour être autoentrepreneur, il suffit de se déclarer (via internet si on veut) et c’est tout !

Un artiste peut-il opter pour ce statut pour vendre ses oeuvres ?

La réponse est non, on est artiste ou autoentrepreneur mais pas les deux. Certains métiers sortent du champs d’application de l’auto-entreprise et c’est (malheureusement ?) le cas des artistes (les artisans eux, peuvent profiter du statut d’autoentrepreneur).
“Malheureusement”, car les formalités sont plus complexes pour l’artiste, et les déclarations sociales et fiscales sont séparées et pas toujours simples à comprendre.
D’un autre coté, si les déclarations sont plus difficiles, les artistes bénéficient de droits supplémentaires par rapport aux entrepreneurs puisqu’ils vendent leur création et qu’ils ont un droit de propriété littéraire et artistique sur leurs oeuvres, d’où un statut particulier.

C’est pour cette raison qu’un artiste ne peut pas se déclarer autoentrepreneur, le statut de l’artiste (dit “artiste-auteur” pour les photographes et plasticiens en ce qui nous concerne) doit être obtenu en faisant plusieurs démarches auprès de différents organismes (impôts, sécurité sociale, complémentaire…).
Nous n’allons pas décrire ici les démarches à effectuer, il faudra pour cela attendre les prochains articles, nous vous préparons un dossier spécial sur les déclarations à effectuer pour être artiste professionnel et surtout les pièges à éviter pour ne pas avoir de mauvaises surprises à l’arrivée !

Pour avoir plus d’informations en attendant notre prochain article, nous vous conseillons de lire l’article de l’APCE qui est trés bien fait à ce sujet et qui explique en détail le régime de l’artiste-auteur.